Сегодня творческая свобода соседствует с необходимостью принимать вполне практические решения. Художник одновременно создаёт произведения, ищет аудиторию, формирует репутацию и определяет своё место в культурной среде. Сегодня мы обсудим эту тему с молодой, талантливой и перспективной художницей Юлией Сергеевой.
- Юлия, как Вы сами определяете своё место в современном художественном пространстве?
Мне кажется, вcе начинается с внутренней потребности творить, причем постоянно. Идеи приходят потоком, и остановить его невозможно, да и не хочется. Конечно, нужно понимать, как устроена арт-среда, но это уже второй шаг. А первый всегда один: есть художник и есть его работы. Поэтому свое место я вижу в центре этой точки. Все остальное выстраивается вокруг. И я верю, что искусству достаточно просто существовать: если оно настоящее, его обязательно заметят.
2. Чувствуете ли Вы себя частью определённого направления, поколения или сообщества художников — или предпочитаете оставаться независимым автором?
Сказать, что я принадлежу к какому-то одному направлению, не могу. Конечно, не живу в вакууме: смотрю на тренды, слежу за современными художниками и их работами. Видеть, как работают другие, полезно, и я этим не пренебрегаю.
Но присоединяться к чьему-то лагерю мне не хочется. Для меня главное оставаться в своей индивидуальности, и я считаю это основой всего. Влияние неизбежно, оно есть у каждого, но если начать подстраиваться под общее течение, можно незаметно потерять то самое «свое», ради чего все когда-то началось. А этого терять нельзя ни при каких условиях.
Поэтому я скорее наблюдаю и впитываю, чем вступаю в какое-то сообщество. Это не значит, что я закрыта: с коллегами общаюсь с удовольствием. Просто собственный голос для меня важнее любой принадлежности.
3. Современный мир меняется с невероятной скоростью. Меняется и восприятие искусства: зрители открывают для себя произведения через цифровые платформы, галереи, социальные сети и новые форматы взаимодействия. Как Вы думаете, что сегодня делает художника интересным и востребованным?
Все действительно меняется очень быстро, и сегодня востребованность во многом держится на умении адаптироваться: к новым трендам, к новым способам рассказывать о себе. Только создавать работы, увы, уже недостаточно. Можно написать прекрасную вещь, но если о ней никто не узнает, она так и останется в мастерской.
Современный художник давно не ограничивается продажей картин, ему приходится делать много всего одновременно. Вести блог, давать интервью, постоянно участвовать в проектах, выставках и ярмарках, общаться с аудиторией. Это объемная работа, и она не заканчивается вместе с последним мазком кисти.
Художник должен уметь рассказать о своей авторской практике, объяснить, откуда берутся идеи его работ, и при этом соединить все вышеперечисленное с коммерческими проектами. Мне кажется, в этом и заключается отличительная черта времени: востребованность сегодня — умение продвигать себя и свои произведения, не теряя при этом творческую идентичность.
4. Насколько для Вас важно понимать запросы аудитории и арт-рынка? Может ли художник учитывать коммерческую сторону своей профессии, не поступаясь собственными творческими принципами?
Понимать, как все устроено, необходимо. Арт-среда это не одна галерея и не один музей. У нее есть свои ярмарки, фестивали, свои правила, свой ритм. Это целый мир, и пока не разберешься, как он работает, в нем легко растеряться.
И в этом мире у каждого своя роль. Кто-то создает, кто-то продает, кто-то собирает коллекции. Но мне кажется очень важным, что все эти люди пришли сюда по одной причине: искусство для них значимо. Арт-среда не существует отдельно от любви к искусству. Если бы это было не так, здесь просто никто бы не задержался.
Поэтому на Ваш вопрос я отвечу так: да, учитывать коммерческую сторону вполне реально. Задача непростая, не буду скрывать, но решаемая. Нужно не терять из виду, ради чего прикладываешь усилия, и помнить, что рынок существует для искусства, а не наоборот.
5. Где Вы сегодня видите наиболее интересные возможности для развития своего творчества: в частных коллекциях, сотрудничестве с дизайнерами интерьеров, галерейных проектах, работе с брендами или, возможно, в совершенно иных форматах?
Сегодня возможностей действительно очень много, и в каждом из перечисленных направлений, на мой взгляд, можно найти себя. Раньше выбор был уже и жестче, а сейчас границы стали гораздо мягче. Частные коллекции, дизайнеры интерьеров, галереи, бренды — открытые двери, но при этом никакая из них не закрывает остальные.
Я уже говорила, что искусство обязательно находит нужную площадку и нужного человека. Это не значит, что нужно сидеть и ждать. Важно не закрываться, пробовать разные форматы и не бояться неожиданных предложений, ведь никогда не знаешь, где именно произойдет та самая встреча, которая что-то изменит.
6. Представляете ли Вы свои произведения как часть определённого пространства и образа жизни? Например, интерьерная работа может не просто украшать помещение, но и формировать его атмосферу, становиться эмоциональным центром пространства. Насколько Вам интересна эта сторона взаимодействия искусства и среды?
Да, конечно. Интерьерная работа чаще всего подбирается под конкретное помещение, под его характер, цвет, настроение, задачи. Но при этом работа способна на гораздо большее, чем занять место на стене. Правильно выбранная картина может полностью изменить комнату: стать ее центром, поменять атмосферу вокруг, задать настроение всему пространству. Она превращается в одну из главных деталей, на которой держится все остальное.
Поэтому я воспринимаю произведение как часть пространства, и мне эта сторона искусства очень интересна. Работа живет не только в момент создания, но и в момент, когда рядом с ней начинают жить люди.
7. Какие планы Вы строите в этом направлении на ближайшее время?
Планы у меня сейчас предельно ясные, и, пожалуй, главное в них, что они связаны с постоянным движением. Выставки, музеи, арт-проекты: хочу, чтобы мои работы жили в разных пространствах и встречались с разной аудиторией. Одно дело, когда картина стоит в мастерской, и совсем другое, когда она оказывается в зале, где ее видят люди, которые никогда раньше обо мне не слышали — для меня это всегда особенный момент.
Отдельно хочу сказать про сотрудничество с интересными, творческими людьми. Когда рядом оказываются люди с другим взглядом, другим опытом, возникают идеи, которые в одиночку не пришли бы в голову. Именно такие встречи чаще всего и рождают самое неожиданное, и дальше уже сложно предугадать, куда они приведут. Но в этом, наверное, и заключается вся прелесть: двигаться вперед, оставаясь открытой к новому, и не бояться, что маршрут будет не совсем таким, как задумывался.