Новый, яркий бренд одежды от дизайнера и основателя сарки
Полины Козловой
1. Почему Вы решили создать бренд одежды?
Больше 25 лет я работаю с женским образом, в том числе стилистом шоу «Модный приговор». За эти годы я увидела, как одна правильная вещь меняет женщину: у неё сразу другая осанка, появляется улыбка, она увереннее держится в пространстве… а иногда даже начинает пританцовывать от того, как меняется самоощущение. Мне захотелось создавать именно такие вещи, которые работают за женщину: собирают силуэт, складываются в готовый образ и дают нужное состояние.
Отсюда и название. Есть фильм Педро Альмодовара «Кожа, в которой я живу», а мы превратили это название в «одежду, в которой я живу». Это одежда, которая становится второй кожей. Слово «dress» здесь не про платье, а про одежду как образ жизни.
Я профессиональный дизайнер и понимаю, как работают геометрия и цвет. На «Модном приговоре» я получила колоссальную практику работы с фигурами plus size и, конечно, столкнулась с дефицитом модных вещей в этом сегменте. Поэтому в нашем крое есть дизайнерские приёмы, которые собирают силуэт и подходят разным фигурам, в том числе plus size. Размерный ряд у нас от 42 до 64.
2. С какими сложностями пришлось столкнуться?
Мы начинали с онлайн-продаж. Но было сложно показать, что за вещью стоит не просто ткань и крой, а идея и состояние. Покупательнице нужно было потрогать ткань, примерить, увидеть себя в зеркале. Поэтому мы шаг за шагом выстраивали офлайн. Сейчас у нас 16 партнёрских шоурумов в Москве, Санкт-Петербурге, Краснодаре, Рязани, Екатеринбурге, Перми, Омске и Воронеже.
Вторая сложность связана с тканями. Готовые решения меня почти никогда не устраивают, поэтому многие ткани и принты я разрабатываю сама. Каждую ткань я выбираю только вживую, по ощущению. Это долго, но иначе не получится вещь, которую хочется рассматривать и трогать снова и снова.
И, конечно, производство. У нас своё производство в Бишкеке и экспериментальный цех, где рождаются образцы, лекала и декор. Чтобы выстроить его и добиться нужного качества, понадобилось время.
3. Какие материалы используете?
Ткань для меня соавтор формы. Важно, как она ловит свет, как звучит в движении и как меняет восприятие силуэта. Фактура должна быть живой и визуально сложной, а ещё подчёркивать естественную красоту кожи, волос и глаз.
Мы работаем с многослойным жаккардом, бархатом, гобеленом, парчой, атласом, денимом, замшей, искусственным мехом. Много декора: вышивка, в том числе объёмная, пайетки, бисерная бахрома, стразы, стёжка. Большинство тканей созданы по моим эскизам, поэтому такие ткани вы не найдёте у других брендов.
Вдохновляюсь путешествиями, культурами разных народов, историей моды и искусства. Отсюда восточные и русские мотивы в коллекциях: кимоно, чапаны, ципао, орнаменты в духе Билибина. Для холодного сезона есть модели с утеплителем до −10 °C и непромокаемые ткани. В этом году мы также выпустили две меховые модели.
4. Что стало хитами бренда?
Наш флагман — лёгкая верхняя одежда и жакеты. Именно такая вещь чаще всего собирает образ целиком и становится его главным акцентом. Я называю их «вещи-звёзды».
В этом сезоне лучше всего продаются пальто, чапаны и стёганые куртки. Например, стёганые пальто-коконы, чапаны из жаккарда и стёганые куртки с вышивкой. Женщины любят их за то, что одна такая вещь превращает самый простой комплект, джинсы и водолазку, в продуманный образ.
Мне нравится, что всего одной вещью можно решить весь образ, снимая с женщины груз сложной стилизации. Все наши изделия миксуются с самой доступной базой — теми же джинсами, базовыми брюками и юбками.
Наши вещи носили больше 400 звёзд эстрады, актрис, режиссёров, блогеров и лидеров мнений. Для Московской недели моды мы создали отдельную капсулу Special Edition: бархатные платья с гигантскими золотыми цветами и с юбкой из перьев, чапан с ромашками, костюм из атласа с бархатной вышивкой. Эти вещи существуют в единственном экземпляре.
5. Какие тренды будут популярны в этом сезоне?
Скажу честно: я за стиль, а не за тренды. Наша клиентка уже всё всем доказала, ей не нужно гнаться за модой. Ей нужны вещи, которые живут дольше одного сезона. Но несколько тенденций этой осени и зимы мне по-настоящему близки:
Форма. Богемно-расслабленная, иногда драпированная, но всегда дающая свободу.
Цвет. Яркие, но глубокие драгоценные оттенки, интеллектуальные и природные сочетания.
И, конечно же, роскошь. Во всех её аспектах. А вот как сделать её утончённой, такой, которая притягивает взгляд и дарит эмоции… это и есть задача дизайна.
6. Как удаётся совмещать карьеру и личную жизнь?
Для меня образ — это форма заботы о себе, и к балансу я отношусь так же. Работа занимает много места: коллекции, производство, съёмки, звёзды, шоурумы. Но вдохновение я нахожу не в офисе, а в путешествиях, музеях, книгах по истории искусства и во времени с близкими. Без этого не было бы и новых коллекций. Мне помогает команда, которой я доверяю. Тогда я могу заниматься тем, что люблю больше всего, — придумывать вещи.
7. О чём Вы мечтаете?
Я мечтаю, чтобы как можно больше женщин узнали это чувство: надеваешь вещь и видишь в зеркале новую себя. Хочу, чтобы DRESS I LIVE IN появился в новых городах и у нас стало больше партнёрских шоурумов. Ещё одна мечта — развить мужскую линию: первые бомберы для мужчин уже есть. И мне хочется, чтобы русские и восточные мотивы, которые я так люблю, звучали в современном гардеробе естественно, без нафталина.
8. Ваши пожелания нашим читателям.
Позвольте себе роскошь быть собой: тихо, уверенно и без сравнений. Не ждите особого случая, чтобы надеть самую красивую вещь в шкафу. Образ меняет состояние, а состояние меняет день. Будьте смелыми, но с чувством меры. Мы всегда играем на грани, но никогда её не переходим.